Sunday, December 11, 2011

Why This Kolaveri Di Over A Fan Art?

STATUTORY WARNING: The write up is quite long, but reading it wont be injurious to anyone’s health.

A few days back, I left my copy of Kirigi Ka Qeher (one of my most favorite comic book titles for past two decades) with Saumin to scan it for Chitrakatha. Unsuspecting Saumin was curiously flipping through pages one night and this comic played exactly the same role that mythical radio-active spider had played in Peter Parker’s life some five decades ago. Before he would realize, Saumin was entangled in the rollercoaster ride of a lifetime called Kirigi Ka Qeher.

Swashbuckling action, epic scale fantasy and one of the ‘tightest’ stories narrated in the history of sequential art – Kirigi Ka Qeher inspired Saumin to do his own version of Super Commando Druve (Yes… yes… I know its Dhruv but Patel calls him Druve).
That very night, not only Saumin drew his own version of the character (as a fan art of course) the daring man also decided to share it with his friends, fans and followers on Facebook and trust me we all loved this new version (with minor inputs dropping in from everywhere). Saumin’s daring act of re-designing one of India’s most favorite Superhero was backed by the most daring and open minded publisher Mr.Sanjay Gupta, who shared it with the (hardcore) Raj Comics fans on the Raj Comics FB page and as they say – all hell broke loose.

While a little fraction of fans was cool with this ‘fan art’ others seemed really offended with this version (may be they were simply scared that Raj Comics is planning a SCD reboot and a costume change ALA DC’s infamous Wonderwoman Costume Reboot). Though this fan art saw a hearty support from the artist community but as its always expected “Fans are a super-irked unforgiving lot, so this new look was able to strike terror/a ting of hatred into their hearts”.

Someone called it a Manga Ripoff, some called it Ben-10 just because of a Cargo-trouser, someone compared the cargo pants to a Dhoti and was obnoxious enough to write a back-story based in a village to mock the look. Looking at the outrage, it made me rethink why fans got so put off with a ‘fan art’. Its more or less the same thing that we all have done as kids after reading a comic book –  getting inspired and try to scribble down our own version of it. No offence meant to any creator or any design that’s already been there. Knowing Saumin personally, I know he was simply kicked and this was his way of saying that the Comic was just awesmackin’ awesome.

Also, Saumin is a fan of X-Men series of movies and he has always appreciated the way they keep playing with the costumes in all their movies or spinoff titles, it was simply his way of trying out a new look for a Superhero, that he’d just discovered.

But there is more to it, X-Men franchise itself has many offshoots and spinoff series that have come out of the original source material so it becomes easier to revamp the look/costumes (out of which many have been ridiculed in the past). But other than X-Men have we seen any mainstream superhero/a superteam getting a brand new look? Even the most popular reboot The Ultimates didn’t see much of a jump in the costumes of lead players like Ironman, though Cap. America’s costume has been evolved a bit, but it hasn’t been that big a jump. Even in DC we’ve seen this happening with characters like Green Lantern etc. Costume evolution is a calculated risk with B-Level characters, who doesn’t have that big a fan following. But the publishers themselves stay away from doing such major changes with their flagship titles and whenever they tried that, sudden uproar of fans pushed them back to their roots.

Such new takes were ridiculed and rejected outright by the fans irrespective of the big names attached to the projects. One great example would be Tim Burton’s unmade Superman Lives with its Disco Superman Costume and the casting of Nicholas Cage, which has been a joke fodder for the fans for more than a decade now. Check out Tim Burton’s vision/costume/look for Superman here: 

Hardcore fans are disappointed again esp. after the ‘leaked’ Man Of Steel images started appearing online. Visionary Director Zack Snyder decided to remove Superman’s iconic red undies from his costume, and people feel that makes the man of steel appear a little ‘nude’ (I totally agree). While fans loved Snyder’s choice of campy costumes in Watchmen (not to be forgotten, Watchmen was based in the 1980s and that was the color pallete of those years, remember the early 1990s Batman films with cheesy colorful costumes?), they immensely dislike his choice of costume in The Man of Steel, lets hope he has a storyline to support his vision this time as well.

Now the Million $ question – Why it irks the fans, when they see their heroes in a new (rebooted) costume?
‘Please don’t kill my hero…’
Being a fanboy, I can totally understand this sentiment. I used to be a Bheriya fan, but as soon as a storyline was introduced in which Bheriya the Hero was divided into two entities – Kobi & Bheriya, it was the death of Bheriya as I knew him. I can’t even recall the number of hate mails I’d sent to Mr.Sanjay Gupta that summer. ‘You killed my hero’. The way I looked at his stories died with him, an entire series was suddenly meaningless, because they just changed the characters all of a sudden. I can go ranting about many such reboots or redesigning of characters that pushed me away from comics series I had been an ardent fan of. I have my sentiments attached to a hero and as soon as someone tries to change or tweak it in a way that renders the earlier stories outdated, I am going to DISLIKE it. Because no matter what the creator (artist/writer) had in mind, he just tried to push me out of my comfort zone by trying to tweak my hero/heroine. I know we have to renew the material to get fresh readers in, but that doesn’t mean we should toss away the sentiments of our existing readers. It can be achieved with new powerful stories. A DKR or a Year One can make me a Batman fan and I can always go back and read the classic Batman without even demanding a reboot in its design or stories. Today’s Raj Comics readers (many of them who were born after Mr. Anupam Sinha took over Nagraj) wont mind going back and trying to get a flavour of Late Mr.Mulick’s Nagraj. Why? Because even though Mr.Sinha changed Nagraj entirely he didn’t let the old mythology slip away and this is the blueprint that creators today have to follow and get fresh readers interested in these comic books. Though as a Publisher Raj Comics has changed the looks of Tiranga in the past and are coming out with two spinoff Nagraj series, but fans have been an unforgiving lot with these spinoffs and no matter what, you don’t wanna mess with the Fans.

I remember Quintin Tarentino’s interview in a special issue of Wizard, where he said, he doesn’t want to direct a Superhero film because he isn’t comfortable with fans’ expectations that comes with all the existing Superhero franchises, but he also added that, he would love to create his own superhero to make a movie with.

We can learn a lot from the smartass Tarentino. Fan favorite writer Mark Millar has learnt a lot from him. Rather than trying to reboot/redesign any ongoing series, Millar very smartly created his own universe with his own version of spinoffs. We are walking a thin line here, and we can learn a lot from Directors like Nolan and Jim Cameron who have tweaked the storylines a lot but never tried changing a costume.  

If you’ve read Cameron’s unmade Spiderman Scriptment, you will realize that even a badass director like Jim Cameron wouldn’t like to cross that thin line and face the wrath of hardcore fans. While Mr.Cameron himself says Spidey’s costume is goofy and wasn’t very keen on having Spidey’s webshooters from the comics (Cameron gave him the biological webshooters, that was later used by Raimi in all his films) but Cameron made sure that the webshooter from Spidey’s costume is still there and totally justified its presence (How? Check out the scriptment page with storyboards here.

Lesson learnt: You don’t mess with the superhero costumes and don’t piss off the fans even if your name happens to be James Cameron, and you are the hotshot director of T:2.

Another example would be Steven Spielberg who was really interested in doing a Superman movie once, but later refused the offer politely and moved on to direct Close Encounters, E.T. and Indiana Jones (creating his own Superhero). He came back to direct a film based on a comic book character much later with The Adventures of Tintin (2011), though he was developing it since as early as 1982. Despite being a totally enjoyable adventure extravaganza many Tintin fans have disliked Spielberg’s version of Tintin (While I started seeing Tintin in a new light post -  Spielbergian Tintin and have started finding it much more exciting). Though Spielberg took liberty with the story, he retained Tintin’s classic look intact. Why? Coz he wasn’t ready to face the Kolaveri of Tintin fans.

But then you might have to change the costume/look a bit to make your hero work in some other medium like Animation or Movies, may be fans might be a little more forgiving when they see these little changes in animation or a film. Personally speaking I would love to tweak/rewrite a lot of characters, but I would rather do that in my Universe with my own characters and earn some new fans. 

Tuesday, November 15, 2011

Chitrakatha in The Sunday Guardian

Another brlliant story on our Documentary Film: Chitrakatha appeared in last Sunday's The Sunday Guardian. Click on the image for a hi-res version and let me know how did you like it?

Thursday, September 22, 2011

Chitrakatha: 10 minutes Rough Cut

A 10 minutes rough preview cut from our documentary Chitrakatha

Feel free to share on your pages/profiles/blogs. And let us know what do you think about it.


Monday, July 18, 2011

The write up for Dainik Bhaskar

Being brought up in Central India, I remember starting my mornings with DAINIK BHASKAR, one of the most circulated Hindi Dailies in India. And after so many years, when I was asked by an Editor friend to write a Sunday Special News Feature on Lifestyle for Dainik Bhaskar's front page - I couldn't resist the offer and here's the piece that appeared in more than 60+ Editions of Dainik Bhaskar all over India. Trust me, it gives a high to see your name and write up appearing on the first page of a news paper you've grown up with. Click on the image to read the write up:

My Documentary Chitrakatha featured in FHM July 2001 Issue

I remember hiding issues of FHM from my parents as it always used to feature scantily clad girls. Thankfully the Indian edition of the magazine is a bit considerate when it comes to such things (besides our starlets don't really believe in exposing for the Desi version that much). But this month came with a FHM Flaunting moment for me - FHM India featured a one page article on my Documentary Chitrakatha, for those who are unaware about the project can catch up with us on our Facebook page.
Meanwhile, enjoy the article here, click on the image for a readable size.

Wednesday, June 15, 2011

Love U...Mr. Kalakaar

I was associated with Rajshri Production's latest release Love U Mr. Kalakaar as an Art Consultant/ Cartoon Artist. Tusshar Kapoor plays a cartoonist in the movie, and I provided all the cartoons that were there in the movie.

I was asked by Mr.Triambak Sharma, Editor Cartoon Watch to do a small write up on my experience about the movie sometime back. The write up appeared in the latest issue of the magazine.

Here it goes:

त्र्यम्बक भैय्या ने जब मुझे जब अपने लव यू मि. कलाकार को ले कर हुए अनुभव के बारे में लिखने को कहा तो मुझे सोचते हुए कुंग फु पांडा के कछुआ मास्टर उगवे की वो लाइन याद आई जिसमें वो कहते हैं One Often Meets His Destiny On The Road He Takes To Avoid It ! कई बार आपका प्रारब्ध आपको उस राह में मिलता है जो आपने उससे बचने के लिए ली होती है. हालांकि मुझे कार्टूनिंग से हमेशा एक लगाव रहा है और मैंने अपने कार्टूनिंग जीवन की शुरुआत कार्टून वाच के साथ १९९७ में की थी पर एक समय के बाद मैं प्रोफेशनल कार्टूनिंग से ऊब चुका था, और वैसे भी मुझे पोलिटिकल या सोशल कार्टूनिंग से ज्यादा लगाव कॉमिक कार्टूनिंग से रहा है. एक लम्बे अरसे तक गोथम कॉमिक्स, बंगलोर में काम करते करते अचानक एक दिन मन कार्टूनिंग से ऐसा उचटा कि मैंने अपने ब्रुश और इंक को एक बक्से में पैक किया और निकल पड़ा कुछ अलग करने...मैंने कार्टूनिंग छोड़ दी थी पर कार्टूनिंग ने मेरा पीछा नहीं छोड़ा. रेडियो करते समय मैं यदा कदा अपने स्टेशन के Ads लिए कुछ कार्टून्स बना दिया करता था, कभी किसी दोस्त की Ad Agencies के लिए कार्टून्स बनाता था तो कभी अपने खुद के जॉब एप्लीकेशन को कार्टूनी रंग में रंग देता था...प्रोफेशनल कार्टूनिंग से दूर रह कर भी कार्टूनिंग बदस्तूर जारी थी हाँ मैंने खुद को कार्टूनिस्ट कहना बंद कर दिया था. ऐसे में मुंबई आने पर जब मेरी मुलाकात मनस्वी भाई से हुई तो मैंने कभी सोचा भी नहीं था एक दिन वो मुझे वापस घसीट कर ड्राईंग बोर्ड तक ले आयेंगे.
मैंने उनको अपने कुछ पुराने कार्टून्स दिखाए जो कि उनको बड़े पसंद आये बाद में जैसा कि महानगरों में होता है वो अपने काम में रम गए और मैं अपने काम में. कार्टूनिंग अब तकरीबन बिलकुल बंद थी पर हाँ डिस्नी टीवी के लिए काम करते हुए फिर ऐसा कुछ काम आया जिसके लिए ज़रूरत हुई किसी कार्टून डिज़ाईनर की और मैंने एक बार फिर दो चार कार्टून बनाये और डिस्नी छोड़ कर निकल गया पुणे बिग एनीमेशन...जहां मेरे चारों और इतने ज़बरदस्त कार्टूनिस्ट थे कि मुझे कभी कुछ भी draw करने ज़रूरत ही महसूस नहीं हुई, फिर भी मैं शौकिया तौर पर एक रोज़ एक Wacom Tablet खरीद लाया कि चलो कभी ज़िन्दगी में वक़्त मिला तो एक बार फिर कार्टून बनायेंगे. मगर न वक़्त मिला न कार्टून बने बेचारी टेबलेट टेबल पर रखी धूल खाती रही और मैंने तो तब तक शर्मसार हो कर खुद को कार्टूनिस्ट कहना भी बंद कर डाला था. अब हम एनीमेशन राईटर और assistant preproduction director थे...ऐसे में एक रोज़ मन को कुछ ऐसी खुरापात चढ़ी कि हमने अपनी जॉब से इस्तीफ़ा दे दिया ये सोच कर कि कुछ अलग करना है अब. इस बीच मनस्वी भाई से एक दो बार फोन पर बात हुई थी और उन्होंने कहा था कि अगली बार मुंबई आये तो मिलना मुझसे एक बार...अब तो वैसे भी हम थे बेरोजगार तो मनस्वी भाई से मिलने के प्लान के साथ साथ वापस ज़रा कार्टूनिंग करने का भी प्लान बनाया और बस मस्ती में आ के हमने अपनी नयी tablet पर कुछ स्केच कर डाले और उन्हें पोस्ट कर दिया फेसबुक पर, अब इसे संयोग कहिये या विधि का विधान उसी रोज़ पहले उस कार्टून पर मनस्वी भाई ने एक कमेन्ट किया और फिर उनका फ़ोन आ गया और उन्होंने मुझे मिलने बुलाया राजश्री के ऑफिस. राजश्री फिल्म्स?? मुझे अपने कानों पर यकीन नहीं हुआ कि आखिर ये हो क्या रहा है. बस आनन फानन में मनस्वी भाई से मुलाकात की तो पता चला कि वो राजश्री के लिए एक फिल्म डायरेक्ट करनेवाले हैं जिसमें उनका हीरो एक कार्टूनिस्ट है, एक सीधी सच्ची कहानी थी उनकी और बस वो सुनते ही मैं एक बार फिर वापस लौट आया था कार्टूनिंग की ओर.
मेरी एक मुलाक़ात कराई गयी राजकुमार बडजात्या जी से जो फिल्म के निर्माता और राजश्री के सर्वेसर्वा हैं. राज जी से हुई मुलाक़ात मैं भूल नहीं सकता उन्होंने कुछ ही मिनटों में मेरी पूरी जानकारी ले ली ये ही नहीं उन्होंने मुझसे उन सारे शहरों के छविग्रहों का भी विस्तृत हाल ले लिया जिन शहरों में मेरा आना जाना रहा है...उनको ना सिर्फ हर छोटे बड़े शहर की हर टॉकीज़ का नाम याद था बल्कि उन्हें वहाँ चल रही फिल्मों तक की जानकारी थी...ऐसे sharp लोग आपको कभी कभी ही मिलते हैं और मेरे लिए ये मुलाक़ात अविस्मर्णीय इसलिए भी रहेगी कि उड़ीसा के जिस छोटे से गाँव में मेरा जन्म हुआ है, जिसकी जानकारी मुझे लोगों को बहुत सारा भूगोल समझा कर देनी पड़ती है राज जी ने उसका नाम सुनते ही आस पास के कई और छोटे गाँव के नाम मुझे गिना दिए साथ ही मुझे ये हिदायत भी मिली कि हालांकि उनका हीरो कार्टूनिस्ट है पर वो एक सीधा सच्चा इंसान है इसलिए उसके कार्टून्स किसी कि हंसी उड़ाने के लिए नहीं होंगे ना ही वो किसी के नैन - नक्श बिगाड़ेगा, आपके सारे कार्टून्स प्यारे और सबको गुदगुदानेवाले हो व्यंग्यात्मक या कटाक्षवाले बिलकुल ना हो. उन्होंने बासु chatterjee का उदाहरण देते हुए मुझे बताया कि बासु द खुद एक कार्टूनिस्ट थे और उन्होंने राजश्री के लिए काफी फिल्में बनाई हैं और उनकी सारी फिल्मों का बेस होता था सीधा सरल हास्य और मेरे कार्टून्स में वो नज़र आना चाहिए.
उनसे मिल कर मैं जैसे ही बाहर निकला मनस्वी भाई ने मेरी मुलाक़ात सूरज बडजात्या जी से करवाई और जैसे ही सूरज जी अपने ऑफिस में घुसे... मनस्वी भाई ने मेरी टांग खींचते हुए कहा राजश्री में कोई तेरी तरह हाफ चड्डी में नहीं आता...मैंने हाफ पेंट पहनी हुई थी...और इसके बाद मैं जितनी बार राजश्री पहुंचा शायद मैं हर बार हाफपेंट ही पहने हुए था...क्योंकि जब एक बार गलती से मैं जींस पहने हुए ऑफिस पहुँच गया तो कुछ लोगों ने मुझे रोक कर पूछ लिया कि आज क्या कुछ ख़ास बात है? आप पूरे कपड़ों में हैं.

अब तक मनस्वी भाई की ब्रीफ के हिसाब से मैंने कार्टून बनाने शुरू कर दिए थे, और अखबारों के लिए कार्टून बनाने और फिल्म के लिए कार्टून बनाने में जो फर्क होते हैं वो मैं समझने लगा था - जो स्ट्रोक्स चित्र के छोटे होने पर उसकी खूबसूरती बढ़ा सकते हैं वो फिल्म के सेट में दीवारों पर अगर सही ना लगे तो पूरा लुक गड़बड़ हो सकता है.
मनस्वी भाई ने फिल्म के कार्टूनिस्ट हीरो साहिल के घर कि एक कल्पना की थी कि वहाँ हर दीवार पर कार्टून होंगे - मुझे सेट का नक्षा दे दिया गया और दीवारों के डाईमेंशन को ध्यान में रख कर मैंने कार्टून बनाने शुरू कर दिए और ये कार्टून करते करते मुझे ध्यान में आया वो कार्टून जो मैंने भिलाई में रहते हुए अपने दोस्त बंटी की लाईब्ररी में बनाया था - उसकी लाईब्रेरी के एक प्लग पॉइंट में कर्रेंट आ जाया करता था लोगो को उससे दूर रखने के लिए मैंने उस प्लग पॉइंट के सामने एक बिजली का झटका खाते इंसान का कार्टून बनाया था बस वोही कार्टून मैंने साहिल के घर के लिए भी बना दिया - ये कार्टून सूरज जी को भी बड़ा पसंद आया और ये कार्टून फिल्म में भी कई बार नज़र आता है.

कहानी में ट्विस्ट तब आया जब हम सेट पर पहुंचे - अब सेट नक़्शे से काफी अलग हो चुका था और सेट के लिए बनाये मेरे कुछ कार्टून यहाँ इस्तेमाल नहीं हो सकते थे...शूट बड़ी जल्दी शुरू होनी थी और वक़्त था बहुत कम...ऐसे में जब सेट के एक हिस्से में एक बड़ी अलमारी रखी गयी और उसके ऊपर के खाली हिस्से के लिए मुझे कार्टून बनाने को कहा गया तो एक मिनट के लिए मैं सोच में पड़ गया की उतने ऊपर क्या बनाया जाए और अचानक ख्याल आया कि इतने ऊपर तो एक ही इंसान बैठ सकता है - साम्भा! बस मैंने तुरंत स्व. मैक मोहन का एक केरीकेचर किया और उसे वहाँ बिठा दिया.
सबको ये आईडिया मजेदार लगा. जब बात आई सेट पर ये कार्टून्स पैंट करवाने की तो ये मेरे लिए ज़रा दुविधा भरा काम था, ड्राईंग बोर्ड पर कार्टून बनाना एक बात है और दीवारों पर उसे पैंट करना अलग. खैर आर्ट डायरेक्टर ने मुझे दो पेंटर्स दिलाये जो मेरे कार्टून्स उन दीवारों पर पेंट करेंगे, मैंने राहत की सांस कुछ जल्दी ले ली थी क्योंकि इन पैन्टेर्स को कार्टून समझाने के अलावा ये भी समझाना पड़ता था की कुछ लाईनों को उन्हें सिर्फ कॉपी ही नहीं करना ये भी समझना है कि वो वहाँ हैं किसलिए खैर ये पूरा काम निपटने के बाद अगले बाकी कार्टून्स मुझे घर पर ही बनाने थे. और एक एक करके साहिल की पोर्टफोलियो स्केचबुक (जिसमें काफी कार्टून्स मेरे अपने पोर्टफोलियो के थे), उसका विजिटिंग कार्ड, ऑफिस कार्टून्स, फैक्ट्री में इस्तेमाल होने वाले सेफ्टी कार्टून्स, साहिल की कॉमिक स्ट्रिप वगैरह सैकड़ों कार्टून्स मैंने बनाये - मैं एक बार फिर पूर्णकालिक कार्टूनिस्ट बन गया था...साथ ही फिल्म के स्पेशल एफ्फेक्ट्स के लिए भी मैंने थोड़ी storyboarding की जो अपने आप में काफी मजेदार सा अनुभव था. इन कार्टून्स को करते वक़्त ये ध्यान देना भी ज़रूरी था की इनमें से कई कार्टून फिल्म में एक सेकंड से भी कम समय के लिए नज़र आनेवाले थे, इसलिए उनको बिलकुल सिम्पल रखना ज़रूरी था मगर चेलेंज ये था की सिम्पल होने के बाद भी उनमें कुछ ऐसा हो जो लोगों को याद रह जाए...साथ ही हर कार्टून में साहिल का सीधा सादा केरेक्टर नज़र आये... सबसे ज्यादा मुश्किल था अमृता राव के स्केच बनाना क्योंकि ज़रा सी भी गड़बड़ से उनका चेहरा बिगड़ सकता था पर किसी तरह कई ऑप्शन स्केच करने के बाद हमने उनमें से कुछ एक को चुना...और जो ऑप्शन हमने चुने थे मुझे उनके कुछ वर्क इन प्रोग्रेस ऑप्शन बनाने थे ताकि हम साहिल को वो चित्र स्टेप बाई स्टेप बनाते हुए दिखा सकें...ऐसे ही फिल्म के पोस्टर और मार्केटिंग के लिए भी मैंने कई पॉकेट कार्टून और कार्टून स्ट्रिप्स बनाई पर अब मैंने अपने कार्टून्स में ज़रा सी डिटेल डालने के लिए मुक्त था क्योंकि ये कार्टून प्रिंट में इस्तेमाल होनेवाले थे.

खैर फिल्म पूरी होते ही मनस्वी भाई ने मुझे उसके प्रीव्यू के लिए इनवाईट भेजा और मैं पापा जी को ले कर फिल्म देखने पहुंचा. उनको फिल्म इतनी ज्यादा पसंद आई कि वो अब तक इसे दो - तीन बार देख चुके हैं और मज़े की बात ये है कि अब तक उन्होंने मेरे कार्टूनों के बारे में कुछ भी नहीं कहा है हालांकि फिल्म के डाईलोगस के बारे में वो एक लम्बा ब्लॉग लिख चुके हैं...फिल्म के एंड क्रेडिट में मेरा नाम देख कर उनके चेहरे पर जो ख़ुशी की लहर आई मेरे लिए पापा जी की वो ख़ुशी ही इस फिल्म के लिए मेरा सच्चा पारिश्रमिक है - और इस पारिश्रमिक पर कोई टैक्स डिडक्शन नहीं होनेवाला... इसके बाद दूसरी बार ख़ुशी हुई स्क्रीन Magazine में लव यु मी.कलाकार की समीक्षा पढ़ते वक़्त जिसकी आखिरी लाइन में लिखा था - Cartoons shown in the film are excellent.

ना चाहते हुए भी राह में मेरी मुलाक़ात उससे हो ही गयी जिसे मैं इतने समय से टालता आया था - कार्टूनिंग! और इस कहानी का अंत भी मैं मास्टर उगवे के कथन से ही करना चाहूँगा - There are no accidents! न मेरा कार्टूनिंग छोड़ना कोई एक्सीडेंट था न वापस आना, कुछ चीज़ें बस आपको करनी पड़ती है और शायद मेरे लिए वो 'कुछ चीज़' है...कार्टूनिंग.

Some cartoons from Love U...Mr.Kalakaar

Tuesday, March 29, 2011

Chitrakatha Teasers


Finally Chitrakatha is taking its baby steps towards completion, and here are a few teasers that we released on our facebook page - Would love to get your feedback:


Sunday, March 6, 2011

The Reflectors of life

There is this strange resemblance between created reality and real life. (By 'Created reality' here, I mean any form of make believe story telling – a simple story narration, a comic book or lets go for a better example – Film shooting. If you are present at the location of a shoot then no amount of post production can change your perception of how the actual location looked like and the number of wires and Reflectors s kept haphazardly here and there. If you have experienced it first hand the set will remain a set for you and even though you will be seeing the most beautiful take aptly edited on the screen, the memory of numerous other wrong takes will dominate your mind. Enjoying the final scene becomes a difficult task after that. Its difficult to cut away from the memories and let go of them to enjoy the final cut. Personally, I simply love the procedure of making something because the end product – well... we all know it is a mere amalgamation of everything that was worth making it to the cut.

Likewise, real life memories also operate on more or less the same rule. An incident from your life (narrated in any form) will look like a final cut on the screen to me and it will be enjoyable as if its a fictional account of your past, on the other hand you while narrating it are actually hitting a refresh button in your memory and seeing that scene again – with all its wires and Reflectors s. Enjoyable for you or not? That I'll leave up to the genre of your memory – but for me it definitely was. Why? Because not only I was unaware of 'the Reflectors s' of your life – additional surroundings, your emotional/physical/at times financial state at that specific point in time but being not present at the 'moment' also makes me look at your memory at a macro level and enjoy the final cut of your story. Guess thats what makes a memoir fun to read, as a school boy, I remember reading Dale Carnegie's struggle and used to wonder how awesome his journey would've been – traveling in carriage trains, working in farms, going to a big city with big dreams and spending years of rejection before making it big. Yes it all sounds interesting because we will never be able to see the Reflectors s that were around him while he was going thru this classical hero's journey. That remains with the person who experienced it first hand.

At times when things are simply out of control and world starts looking like a gloomy stage do we try to cut-off these additional Reflectors s and those clumsy wires on the floor, those bad takes, those silly bloopers, just to come out of the set and start looking at the final cut? Because final cuts always show – Its not the failure but the final product that counts and in the end, everything falls in place.

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